《雪池诗墨》，崔世广著，作家出版社2020年9月出版

崔世广是书法家，也是诗人，最近他出版了诗集《雪池诗墨》。“雪池”是他居住的老胡同的名字，用来作书名，挺见古意，不过书里收入的多为新诗。如今优秀的书法家大都能写诗，多数人写古诗词，崔世广挺个别，偏爱新诗，以写新诗为主。大概因为他在书法创作上更多苛求法度，所以写诗就比较追求自由。在这本诗集里，他较大比重地配放了他的书法作品，也许是有意要作这样的比较。中国书法博大精深，是世界艺术的一座高峰，我不懂，不敢乱讲；诗歌是文学的桂冠，我也不太懂，讲不好。不过崔世广把二者放在一起，读诗也读书法，品书法也品诗，相映成趣，互为激荡，是个好创意。对我这样的读者而言，书法认知上了一个台阶，诗歌感悟也得以深化。

古人从启蒙时期开始，就得学习写字。而后读书赶考，科举及第，更得把字写好。只不过一些人后来字写得更好，更显才华，更有创新，也就成了书法家。其实能入朝做官，报效国家，能成大政治家、大文豪的，都得先写好字，都得有扎实、深厚的书法功底。可以说，写字是古代政治家、文化人的基本功。现代社会，文艺分类精细化，才有了专门的书法家。当书法成为一个独立的艺术门类后，书法的基本功就不单单指书法本身的功底和技巧了。诗人常说“功夫在诗外”，而这时候，书法家就得说，功夫在“书”外了。作为书法家的崔世广显然非常明白书法关系的历史性转变，深知书法创作到了一定程度上，思想艺术要突破，光靠书法不行，还得有文化。文化是当代书法的基本功，文化功夫下足下深，书法才有可能进步。崔世广选择了诗歌写作来打底铸基。书法与诗歌之间文心相通，气韵相融，“书”中有诗，诗里含“书”。正如他在诗集后记所说，诗与书，又何尝分过家呢！看得出，他是想通过写诗，打通书法艺术精神的这层关系，从而打开书法艺术的新空间。他是深知功夫在“书”外的书法艺术家。

崔世广自书诗

读崔世广的诗，能感觉到他的诗歌创作虽然起步不久，却是一个很有诗人气质的人。对诗歌的热爱与感悟，充分表明他就是一个诗人。从这个意义上说，他写诗，是一种文化积累，更是他情感的冲动，心灵的撞击，精神的追求。他要在书法之外，寻找和书法一样的美。因此，我们应该超越一般的文化积累去读崔世广的诗。他的诗大致可以进行如下的分类：一类是在书法创作中迸发出来的灵感，将其化为诗句，把书法韵律变成诗歌的意境。如书写苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》时激活了《宋词小札》这首诗的灵感：“梧桐斜月挂 时间追白马 当时夜晚已寻常 人似孤鸿 事如春梦”，看似一边书写苏词，一边读解苏意，一边加入诗人的意象。如从李白《北风行》的书写中提炼出《冬日远行》的句子：“天空暧昧着 把悲伤延续到了冬日 心中的旖旎 在一闭眼中消失”。书写杜甫的《春夜喜雨》，便有了自己的《上盘村的雨》：“在雨中独自散步 思想慢条斯理 这心底暂时的寂静啊 是我难得的快意”。书写孟郊《游子吟》时流淌出来了《生日 念母》：“远方的诗里 看见母亲的容颜”。还有书写李商隐、辛弃疾、陆游、陶渊明、柳永、晏殊等人的诗词时，他都能读出自己的心得，写出自己的诗句。甚至书写一些当代诗人如食指、海子、席慕蓉等人的作品时，他也能如泉水一样涌出自己的诗。这种与书法创作互动的诗作，在崔世广的诗里，数量占据相当大的比例，这反映出他的诗与中华传统文化的血脉关系。另一类诗作的主题集中在故乡上，反映远行游子的乡愁之心。如《故乡行》：“小时候 在大人忧虑的肩头放纵 在鸣蝉的树荫里仰望 还有清明前瞻后的熏风 摇曳着笑脸的风筝”，如《增遥》：“远古的沧桑镌刻在 昨日的芬芳 寻着鼓点 在我曾经的梦境游弋”，如《乡愁》：“那年 提壶踏青之后 我将乡愁掰为两半 一半埋在故乡的小院 一半装进背包离开”，如《听，秋天的声音》：“在父亲沉默的劳作里 母亲期待的眼神里 在爷爷的酒壶里 奶奶的叮咛里 在故乡田野里 村头的碾子里”，如《上盘村》：“你所说的忧郁蓝 无数次在我梦中出现 记忆的时光消散 白动漫轻快地流转”。我们显然还会注意到，崔世广还有许多写节气写四季的诗作。如《初秋远行》：“我把目光转向你 慢慢告诉我秋天的意义 不是古殿檐头的风铃 不是满身绿锈的大钟 不是在阔别已久的家中 慢慢整理发霉的文章”，如《白露夜的思念》：“白露夜的村庄 凉意初透 我思念姑姑 我又看到了那排排的葡萄架 姑姑和姑父 佝偻着身躯劳作 微笑着说：娃，来吃葡萄”，如《清明》：“熟悉的陌生 陌生的熟悉 在心底无声转换 诀别后的思念，早已是薄薄日子里 厚厚的梦魇”，如《冬日暖阳》：“始终不肯关上的南窗 北风吹动你的身影 时光倒带 岁月轮转 心底的那份温暖，就在临行时密密缝缝之间”。这方面的作品，在崔世广的诗作里，比重也很大。

如果上述归类还算到位的话，我们便不难发现，崔世广写自由诗时虽不受传统格律的限制，其实诗心仍然很老派，骨子里还深受唐诗宋词的浸润，气质上还带着传统诗词的古意。这种古意，从他的书法传递到他的诗句意象里。一方面，他大量抄写古人的诗词，形成他书法独有的品格；一方面，他又在诗里守望着中华民族文化的传统，形成了与众不同的诗歌个性特征和艺术特色。可见，他的内心是很讲究文化规范的，也知道“自由”的边界。当今很多自由诗，越写越没边，越写越找不到边；这不是越写越自由，而是越写越失去自由。

有意思的是，《雪池诗墨》里的诗，多寄情于山川田野，天地日月，宇宙星空。“悄无声息的一天 看着日头东升西落 偶有几缕阳光 穿透纱窗斜射镜中 几声鸦鸣，也仅是中轴线上空 点缀的音符 阳月的帝都蔚蓝安宁”（《镜子》）。传统文人喜爱的梅兰菊竹、花鸟鱼虫，在他的诗里几乎没怎么涉及。那么多篇章，提到梅花的不超过三处。当然，他写到了杨柳、梧桐、枇杷、葡萄、梨花、槐花、芦花、枣树等，但这些都不是关键词，也不是他主要抒怀的对象。对一个守望传统文化、具有传统文化风骨的诗人来说，这似乎有些不可思议。其实，如果读一读崔世广的书法作品，也许能得到一点启示。他的确师承传统，却也有现代人的个性气质和追求，也有突破传统的冲动和创新。把“书”转化为“诗”以后，就自然而然地更倾向“远方”。天地日月、宇宙星空也许就是他内心的“远方”。这可能是他诗歌的长项，也可能是短板，但不管怎么说，他的诗歌精神与他的书法精神是共通的。

什么是崔世广的诗歌精神？我思忖良久。直到读他的《这个时候》，多少感觉到了，也多少捕捉到了他的内心：“我无可奈何 惊慌失措 终究没能找到回家的路 在帝都的阴霾里迷失了自我”。短短几句，点了诗集的题，而这也是崔世广诗歌精神之所在。他所有的努力，就是为了拯救自我，找到回家的路。这是所有进入现代性进程的人共同的哲学困惑，也是当代诗歌的重要主题。世界高速发展，而人的灵魂反而无处安放，繁华的物质生活让人们失去精神的家园。崔世广和所有感受到现代文明痛苦的诗人一样在寻找——在都市里寻找，在乡村中寻找，在春夏秋冬中寻找，在天地中寻找，也在古人那里寻找。也许他还没找到，还在寻找的路上，但寻找本身，已化为诗境的乡愁。

崔世广在诗歌创作上下的功夫，有了令人瞩目的收获。往深里想，无论功夫在“诗”外，还是功夫在“书”外，最终都不是讲文化的积累、文化的底子，而是讲生活的积累、生活的底子。文化只是文艺之“流”，生活才是文艺之“源”。功夫应该下在“源”上，才算精准到位。一个诗人，怎样对待历史，怎样对待现实，怎样对待生活，怎样对待人民，怎样对待自己，这些基本的关系，最后都会决定诗的好坏，决定诗人的成败。崔世广完全懂得这个道理。他如果继续写诗的话，会好诗不断。